Disfruta de las últimas novedades musicales analizadas por nuestro experto melómano Xavier Valiño...

JORGE DREXLER: Amar la trama (Warner)

En Amar la trama lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del relato (real, vital o imaginario, tanto da). Por eso Jorge Drexler decidió registrar este disco en un plató durante cuatro días y con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada. Aquí la electrónica está ausente, otorgando una sincera calidez a las ya habituales canciones elegantes del uruguayo, ahora más cerca aún de la música popular, para todos los oyentes.

JEREMY JAY: Splash (K-Nuevos Medios)

Desde que editara en el 2008 A Place We Could Go, Jeremy Jay no ha parado. Además de darle continuidad con Slow Dance no ha cesado de girar por medio mundo. Para este año anuncia dos discos. El primero, concebido en su nueva residencia, Londres, y en el que canta sobre ser americano en otras latitudes, lo presenta como un cruce entre Pavement y Sonic Youth tocado por Siouxsie Sioux, a lo que habría que añadir que sigue conservando la vertiente funk, clara desde sus inicios, aunque sin dejar de crecer.

NUDOZURDO: Nudozurdo (Recordings From The Other Side)

Hace dos años muchos descubríamos con Sintética a un grupo especial. En sus directos corroboran su potencia y personalidad. Pero aquel disco no era su debut, que se había editado seis años antes y distribuido sólo en sus conciertos. Ahora, remasterizado, se reedita aquel álbum homónimo, con nuevo diseño, fotos inéditas de la grabación y un libreto con todas las letras, en el que ya avanzaban un universo abrupto y caótico, dejando que la casualidad y la tensión dejaran su impronta en un sonido lleno de rabia y espontáneo.

ARIEL ROT: Solo Rot (Warner)

Después de 33 años de trayectoria, más o menos sabemos lo que podemos esperar de Ariel Rot. Él también lo tiene claro y no va a sorprender a nadie, sino que se trata más bien de reafirmarse una vez más. De nuevo, el rock en castellano, como parece que sólo se atreven a hace los argentinos (y pocos más, léase Urrutia o Loquillo), es lo que presenta su nuevo álbum, que se pasea por la cumbia-rock (en “Papi dame la mano”) o colabora con Pereza (“Manos expertas”) como mayores novedades.

MESHELL NDEGEOCELLO: Devil’s Halo (Dowtown-V2)

El noveno álbum de estudio de Meshell Ndegeocello es, de nuevo, un magistral ejercicio de lo que el neo-soul ha llegado a ser en sus manos. Su pseudónimo Ndegeocello, que significa ‘libre como un pájaro’, es sintomático de su música, libre e  inclasificable, que se nutre de diferentes elementos (jazz, soul, hip-hop, new wave, punk, rock) y en la que también se manifiesta su militancia, a través de unas letras que rezuman amor, sexo, traición, racismo y Dios en altas dosis.

BIG CITY: Celebrate It All (I+D Music/Pias)

Celebrate It All está escrito en coches rodeados de paisajes nevados, en aviones transatlánticos, en autobuses atravesando Europa, en furgonetas alquiladas y en habitaciones de Zaragoza y Madrid. Musicalmente, el referente de los maños para su tercer disco es el ambiente de discos que siempre les han fascinado y que fueron escritos en momentos de cambio -y crisis- de sus responsables. Es ese álbum con nueve fotografías de una época (2007-2009) en las vidas de cinco individuos que ven cómo todo cambia, se desmorona y vuelve a construirse de nuevo.

PRETENDERS: Live In London (Strobosonic-Resistencia)

Quien desconozca los dos primeros discos de Pretenders, incluso parte del tercero, se está perdiendo dos referencias cruciales de la nueva ola, el punk, la historia del rock en definitiva. Chrissie Hynde sigue bien activa y el año pasado grabó en el ‘O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres un nuevo álbum en directo (con DVD incluido) en el que recrea con rabia y entrega sus mejores -sí, están bien escogidas- canciones. Así que no hay excusa para revisar o descubrir por primera vez esas gemas sin pulir.

Total Life Forever supone una evolución respecto al sorprendente debut de los de Oxford. Aquí las influencias del kraut-rock germano y los ecos post-punk se han interiorizado sensiblemente y, aunque seguimos encontrando guitarras en síncope trenzando figuras imposibles, el ejercicio consciente de contención y deconstrucción ha abierto un espacio por el que Foals han consumado una reconciliación melódica que da lustre a su nuevo álbum, humanizando su sonido y ampliando su espectro a la melodía.

THE NATIONAL: High Violet

The National es la absoluta antítesis del éxito repentino. Cerca de los cuarenta, viviendo en Brooklyn con sus familias y sus hijos, han llegado a su quinto disco convencidos y cautivando a todos los que llegan a ellos. Tras el despegue con Alligator en 2005 y la confirmación con Boxer en 2007, aquí tenemos a un grupo que hace del drama y la pasión estandarte de sus canciones. Si el barítono Matt Berninger engancha, entonces no hay vuelta atrás: las canciones del grupo se convierten en imprescindibles y permanecen en el recuerdo, como la memoria en la retina de una película maestra.

TRACEY THORN: Love And Its Opposite (Strange Feeling-PIAS)

Antes de unirse a Ben Watt (su marido desde el año pasado) en Everything But The Girl, Tracey Thorn ya grababa discos con Marine Girls y en solitario. Su debut data de 1982 y su continuación llegó hace tres años. En este tercer disco, alejado de aquel minimalismo de hace casi 30 años y de la electrónica de su grupo en los 90, pero simple en sus arreglos, Tracey vuelve a esas canciones folk-pop de reflexión que tan fáciles parecen compuestas por ella, en este caso sobre la vida después de los 40.

NAJWA: El último primate (Warner)

Nueva etapa de la actriz que antes de ser actriz fue cantante -corista en un grupo de soul- y que se reconoce como tal. Adiós -¿temporalmente?- a Carlos Jean, adiós al inglés, adiós a la electrónica. Triple salto mortal para aparecer con su nombre, en castellano y con instrumentos que ahora llaman analógicos -los de toda la vida, para entendernos-. La relación con el pasado viene de la mano del drama, la tensión, el carisma, los ambientes densos, la audacia al margen de los lugares comunes…

PHOSPHORESCENT: Here’s To Taking It Easy (Dead Oceans-Popstock!)

Toda una sorpresa, Here’s To Taking It Easy parece haber surgido de la nada. Pero su artífice, Matthew Houk, ya editaba discos en el 2000 y giraba por España como Fillup Sack. Con su siguiente encarnación ya lleva cinco álbumes, uno de ellos dedicado a Willie Nelson. El vigente desata elogios por doquier, situándolo entre Dylan y Will Oldham, puede que entre una crítica que echa de menos a The Band o The Eagles, ya que de eso se trata: country-rock anclado en los 70 como hace tiempo que no se escuchaba.